sábado, 25 de junio de 2011

(III) BEN GIBBARD (y sus distintas manifestaciones)

Ya les advertí que la constancia no esta dentro de mi colección de múltiples virtudes, así que he tenido que variar el plan de una dosis de medicina espiritual ‘al día’ a una dosis de medicina espiritual ‘cuando buenamente pueda’. Pero no me preocupa porque ustedes son bastante comprensivos y además ya estaban puestos en preaviso. 

Vayamos al lío. Ben Gibbard. Si no lo conoces es que vives en otro planeta, o estas tan fuera que has perdido la perspectiva de lo que es estar dentro y fuera.
Como algunos ya saben, soy de la firme opinión de que hay ciertos personajes contemporáneos que son merecedores de ser incluidos en la enseñanza obligatoria de este país (y de cualquier nación que se precie). Este sería uno de ellos.
No voy a gastar ni una palabra más en presentarle puesto que sería un insulto para muchos de ustedes y para ello ya están formulas como la Wikipedia, pero si que voy a ponerles las dos canciones que en mi opinión son su clímax como artista, y que son susceptibles de componer esta sección puesto que, efectivamente, son un bálsamo para la irritación emocional.
(Nota adjunta: Al final, he tenido que poner dos canciones de cada faceta de este señor, porque a no he podido elegir solo una…)
Formato THE POSTAL SERVICE
A ver quien es el guapo que descarta Such Great Heights o Nothing Better…el principio de las dos canciones es simplemente magistral.
I am thinking it's a sign that the freckles
In our eyes are mirror images and when
We kiss they're perfectly aligned
Will someone please call a surgeon
Who can crack my ribs and repair this broken heart
That your're deserting for better company?

Formato DEATH CAB FOR CUTIE
Sin palabras…
¿La canción perfecta?

jueves, 16 de junio de 2011

(II) LA PIEL FRÍA



Sin duda alguna uno de mis libros favoritos, escrito en 2003 por el hasta entonces semidesconocido, Albert Sánchez Piñol.
No voy a desvelarles nada acerca del argumento y mucho menos de la trama, pero lo que en principio parece un relato convencional, se transforma en una historia de ciencia ficción para luego pegarnos una bofetada de realidad. Hasta que en cierto momento se desvela exactamente como lo que es: un tratado perfectamente novelado de la naturaleza humana.
Un libro altamente recomendable, que nos invita a la reflexión personal, con una prosa fantástica y uno de los mejores personajes (y ojo, que no me estoy tirando a la piscina) que ha dado la literatura recientemente, el oficial atmosférico Battis Caffo.
Una novela con mayúsculas. Pruébenla.
(Nota: Navegando por la red, para escribir este post, he descubierto que hay una adaptación cinematográfica con relativa buena pinta planificada para el 2012. Veremos que tal.)

miércoles, 15 de junio de 2011

(I) DOOLITTLE



Queremos reflexión. El Doolittle (Elektra Records, 1988) es probablemente el mejor disco que he escuchado en mi vida. Desde luego, el disco más completo. Con dos canciones por las que tengo tal devoción que podría rozar la enfermedad: ‘Here Comes Your Man’ y la tremenda ‘Hey’. 
La letra de 'Hey' es una obra de arte en si misma, la interpretación es sublime y la perfecta rítmica es colosal. ¡Ojo!, es una cancion de esas que deja poso.
Aquí se las dejo.  No se me ocurría mejor manera de comenzar que con los PIXIES. Espero que les sea de ayuda para empezar el tratamiento.

martes, 14 de junio de 2011

Luchando contra el DESENCANTO


He decidido hace un rato , tras mucho pensar estos meses, que no tengo la constancia necesaria para tener un blog dedicado al ocio y al disfrute.  Me siento muy decepcionado pero acabo de descubrir que no vivo para el placer. Algo he debido hacer mal. Si esto me lo tomara como un trabajo la cosa iría mucho mejor para ustedes puesto que recibirían información en un flujo constante,  pero sería mucho peor para mi porque podría convertirse en una obligación. Y de ahí al tedio hay una línea muy fina.
Durante este ultimo parón han vuelto a ocurrir bastantes cosas de relativa importancia, aunque seguramente lo que más ha llamado la atención ha sido el movimiento del 15M. Sin meterme en muchos jardines, ya saben por donde me he movido durante este último mes: Creo en la idea. Me gusta la idea. Me han convencido muchas propuestas. Otras no tanto. Me han gustado ciertas formas de manifestación del descontento. Otras no tanto.  Y les prometo que aquí quiero dejar el debate político/social español actual, que daría para tener un ejercito de monos armados con maquinas de escribir para  llenar un blog tras otro, y no llegar a ninguna conclusión real.
Ahora bien, si quiero hacer referencia a una sensación generalizada que estamos viviendo: el DESENCANTO. Veo a la gente muy triste. Noto como un clima de crispación absoluto a mi alrededor mezclado con un descontento global que envuelve casi todo . La gota que ha colmado el vaso es que hoy uno de mis iconos del glamour mundano se me ha caído, ¡vía Facebook!. No daba crédito por el contenido, y mucho menos por las formas. Ha sido un indicio claro de que estamos perdiendo la cabeza, y de que algo no va bien (no se lo que te ha pasado pero estoy contigo chaval, y si, no mires para atrás que eres tú).
Así que mi cabeza me ha obligado a volver a escribir  ya que en estos casos hay que recurrir a los grandes maestros del tratamiento de la psique individual. Esos artistas u obras que disfrutas en tu propia soledad y que te dan fuerzas para seguir adelante. He pensado que lo mejor para curar a una sociedad enferma,  es tratar a cada individuo por separado. He seleccionado siete maravillas que a mi, de forma particular, me funcionan. 
Además, retomo el blog haciendo una lista, que según los gurús de esto, es  la mejor forma de volver al mundo de la farándula de la red. 

Es mi idea tomar este post como hoja de presentación, y ya a partir de mañana y hasta el martes siguiente  ir administrándoles una píldora a razón de una diaria, como si de un antibiótico se tratase. Tratamiento de choque. Ya veremos si lo cumplo, dado que he advertido claramente al principio de mis problemas con la constancia. Pero voy a poner empeño, no se crean. Mañana nos vemos. Un abrazo a todos (menos a unos cuantos). 

sábado, 26 de marzo de 2011

¿Discos fundamentales?


¿Cuándo se puede decir que un álbum es uno de los ‘discos de tu vida’?  Es complicado. No basta con que sea un disco de mucha calidad, que tenga canciones que te gusten especialmente. Tiene que haber algo más. Tiene que implicarte en cierta manera, y por supuesto, creo firmemente que tiene que ser un disco que se haya escuchado con relativa frecuencia.
Ojo, no confundan esto con la nostalgia. No quiero decir que cualquier disco que se oiga que te recuerde a tiempos infantiles o adolescentes, tenga que ser un disco relevante. Podemos poner el ejemplo de los ridículos colaboradores del Hormiguero que han formado un grupo que cantan (por llamarlo de alguna manera) canciones de series de dibujos animados de los 80, y se creen graciosísimos y lo más de lo más por hacerlo.  El resultado es infame, aunque hay bastantes borregos que les hace muchísima gracia, y no saben que son solo una burda imitación de los pioneros de esto, los grandísimos Petersellers, a los cuales debería dedicar un post cuanto antes.
Bueno, el caso es que el otro día eché cuentas y dentro del grupo de discos que cumplen esos requisitos en mi vida, hay uno que me sorprende especialmente. No porque no sea un disco excepcional, que lo es, si no porque puede  parecer que no entra dentro del radio de acción musical habitual.
No es otro que el ‘VASOS VACIOS’ de Los Fabulosos Cadillacs, editado en 1993 por Sony Music. Se me ponen los pelos de pico de pardo solo con decir el nombre.
El disco no es otra cosa que una recopilación de los grandes éxitos de la banda, con dos temas inéditos, hasta ese momento como ‘Matador’ y ‘V Centenario’.
El caso es que mi idilio con ese disco comienza en Mayo de 2000.  Con 16 tiernos añitos, la mañana siguiente de una fiesta en la discoteca de moda de turno con todos mis compañeros de clase con el fin de recaudar dinero para nuestro posterior viaje a Italia. Maldormí en casa de un amigo porque al día siguiente, jugaba pronto al baloncesto en Mostoles y había prometido ir a verle. Nos llevaba su padre en un todoterreno del que no recuerdo el color, pero podría describirlo  por dentro con todo lujo de detalles.  A mitad de camino, decidió quitar la radio y puso esta obra maestra hecha disco. Supe que me gustaba desde la primera escucha, y sobre todo recuerdo esta canción:
 
Así que a mi amigo y a este señor, que años más tarde fue elegido Presidente de la Academia de Cine Español, les debo el placer que me ha dado este disco desde entonces.
El siguiente episodio data de Junio de 2003. ‘Vasos Vacíos’ ya era uno de mis discos de cabecera, y decidí compartirlo con mis compañeros de facultad en un viaje a tierras malagueñas. El éxito fue total, y ‘V Centenario’ fue sin duda alguna la banda sonora del viaje.  Siempre lo asociaré a esta canción (¡No hay nada que festejar!), a una la frase ‘las palmeras me desconciertan’ pronunciada por un compañero a la entrada de Málaga, y por el chiste de ‘el tomate y la patata’,  que es, sin lugar a dudas, el mejor chiste de la historia.
 Bueno, y todo esto viene, porque el otro día, tomándome un GinTonic muy tranquilo con amigos, uno de ellos se puso a tararear la primera estrofa de esta canción. No daba crédito. Un himno le dije yo. Un puto himno en mi tierra, dijo él. Disfrútenla, porque es una maravilla. 
Cuando comienza a irse el sol
y la cerveza ya se empieza a acabar
Yo me pregunto por qué
por qué mi amor se fue
tan solo me dejo, olvidado en el bar
Cuando comienza a irse el sol
y la cerveza ya se empieza a acabar
yo me pregunto porque
porque mi amor se fue
tan solo me dejo, olvidado en el bar tan solo me dejó,
te tiraré del altar.

lunes, 14 de marzo de 2011

Shazamsnobismo y otros idiotas


Me encanta el snobismo. No soy practicante habitual, aunque reconozco que cuando lo hago soy realmente insoportable. Confieso que  me gusta más observarlo y estudiarlo. Soy como un ‘voyeur’ de la imbecilidad (en este caso) bien entendida. 
No me digan que no tiene un punto entrañable esa persona con gafas de pasta que abre su MacBook Pro en un Starbucks. Maneja  el portátil con soltura con una mano mientras que con la otra desmigaja un ‘muffin’ integral  (que dejará a la mitad) y da sorbos a su café con dos shots de expreso (no más) y medio dedo de crema de leche desnatada.
En un alto índice de probabilidad, es una persona que está encantada de haberse conocido y se dedicará a la comunicación audiovisual, a la publicidad o a alguna agencia de organización de eventos y representación de pelanas varios.
A primera hora tendrá un ‘meeting’ con algún ‘Senior Manager & Partners Associated’ del departamento de recursos humanos o I+D de alguna empresa, para luego después del ‘brunch’ tener un ‘briefing’ con su equipo de trabajo. Para el nuevo proyecto necesitarán juntarse y hacer un ‘brainstorming’ y recopilar ideas para el ‘teambuilding’ del fin de semana que viene. Esto es un ritmo alto de trabajo, con lo que al salir de trabajar tendrá que ir a un ‘afterwork’ para tomarse un GinTonic aunque estos ni siquiera le gusten.
 No me digan que no dan ganas de abrazar a esta persona y preguntarla si su vida es tan emocionante como parece desde fuera. Aunque parezcan unos cretinos y en su mayoría lo sean, nunca desprecien unos buenos momentos de diversión a costa de la idiotez ajena.  
Juntar a los Beatles y a Aventura en la misma lista no tiene precio
 El caso es que hay una ocasión en la que yo me acerco peligrosamente a este perfil, y es culpa de una magnifica aplicación de iPhone que se llama Shazam y que es capaz de reconocer cualquier canción que este sonando. Lo que ocurre es que me da una vergüenza terrible estar en un bar o en una tienda, sacar el móvil y levantarlo para que reconozca la canción que me ha gustado. Pero de momento me compensa y  lo hago. Y todo por canciones como esta…
Hindi Zahra. Our Soul. Una canción absolutamente deliciosa, dentro de un disco realmente completo. La mezcla de estilos y géneros es muy buena, sin caer en los arreglos burdos a los que estamos acostumbrados en estos casos. Da impresión de autenticidad. Utilizaría la palabra ‘mestizaje’ si no la hubieran prostituido grupos ridículos como Chambao, Ojos de Brujo y el siempre absurdo Macaco.
Disfrútenla. Voy a intentar ponerles más descubrimientos Shazamicos. Merecen la pena.

lunes, 7 de marzo de 2011

Thom Thom ¿Quien es?

Lo han vuelto a hacer. Radiohead tiene nuevo disco, y de nuevo es un problema, una fuente inagotable de debates.  ¿Genialidad? ¿Mediocridad?, desde luego han dado motivos de sobra a las múltiples corrientes de pensamiento que siempre han rodeado a este grupo para esgrimir sus argumentos. 
 En general, se puede decir que el disco es bastante pretencioso y una apuesta realmente arriesgada. Después de uno de sus completos mas accesibles como In Raibows (XL Recordings,2008) que gozó de un gran éxito de crítica y publico (básicamente porque era una genialidad de arriba abajo y de izquierda a derecha), ahora se desmarcan de esta línea y vuelven a la música introvertida que recuerda mucho muchísimo a Kid A (Capitol Records,2000). Un retorno a un mundo conocido por donde se mueven como pez en el agua.
Canciones para ambientes claustrofóbicos, para situaciones extrañas, para momentos contradictorios. Música difícil de digerir que se disfruta con cada escucha. Sensaciones hechas melodías para los cinco sentidos. Una experiencia.
Ahora bien, los que no crean en Thom Yorke, tienen un filón con este último disco. 

Ya de por sí Radiohead tiene dos grandes hándicaps:
1. La Crítica: ¿Alguien ha leído una crítica mala de un disco de Radiohead? Los que me conocen saben que me encanta este grupo, pero reconozco algunos (pocos) patinazos dentro de su extensísima discografía. La mayoría de profesionales del sector, o no lo creen así o no se atreven a denunciarlo. Esto puede crear el denominado ‘efecto Federer’ que consiste en ‘no lo conozco, no se nada sobre el tema, pero me cae mal porque lo gana todo siempre’ (si algún españolito que no ha cogido una raqueta en su vida se ve reflejado aquí y le escuece, que se lo haga mirar)
2. Los Fans: He de decir que no todos, pero hay un cierto sector absolutamente insoportable. Radiohead tiene la virtud (o el castigo) de hacer creer a sus más acérrimos seguidores que solo existen ellos en el mundo. Después de Thom Yorke no hay nada. Solo viven para ellos, y todos los demás les copian. Esto al final no deja de ser una ‘sobrepublicidad’, y por tanto una mala publicidad (esto es sentido común, supongo que lo enseñaran en alguna de las vergonzosas ‘licenciaturas’ de marketing o publicidad, que en mi opinión si se extinguieran, el mundo sería mucho mejor). Mi consejo es que si se encuentran con algún fan de este estilo huyan con la mayor prestancia posible e inviertan su tiempo en cosas más provechosas.
Si a estos inconvenientes de siempre, unimos el videoclip del magnifico primer single de este disco, pues se puede montar tranquilamente. Cinco minutos ininterrumpidos de Thom Yorke bailando haciendo el ganso. ¿Pretencioso? Si ¿Genial? También. Pero o te gusta mucho, o te dan ganas de sacarte los ojos.  
Dicho todo esto mi veredicto es el siguiente: RADIOHEAD en estado puro. No voy a darles más pistas pero deberían dejar lo que estén haciendo e irse a casa . Ábranse una cerveza, o un refresco y déjense llevar. Escúchenlo dándole varias oportunidades, serán recompensados.

jueves, 17 de febrero de 2011

Escalofríos

Si alguien tiene dudas acerca de porqué Love of Lesbian es de las bandas del momento en el pop español esto debería ayudarle a disparlas. La cosa es que sencillamente son muy buenos. Mucho. 

¿A que no sabes donde he vuelto hoy?
Donde solíamos gritar
diez años antes de este ahora sin edad,
aún vive el monstruo y aún no hay paz.

Y en los bancos que escribimos
medio a oscuras, sin pensar,
todos los versos de "Heroes"
con las faltas de un chaval, aún están.

Y aún hoy, se escapa a mi control, problema y solución,
y es que el grito siempre acecha, es la respuesta.
Y aún hoy, sólo el grito y la ficción
consiguen apagar las luces de mi negra alerta.

Tengo un cuchillo y es de plástico
donde solía haber metal,
y el libro extraño que te echó de párvulos,
sus hojas tuve que incendiar.

Y en los hierros que separan
la caída más brutal
siguen las dos iniciales
que escribimos con compás, ahí están.

Vertical y transversal, soy grito y soy cristal,
justo el punto medio, el que tanto odiabas
cuando tú me repetías que té hundirá y me hundirá,
y solamente el grito nos servirá, decías "es fácil" y solías empezar.

Y es que el grito siempre vuelve y con nosotros morirá,
frío y breve como un verso, escrito en lengua animal.

¡Y siempre está!

Te hundirá y me hundirá y solamente el grito nos servirá
y ahora no es fácil, tú solías empezar.

Vertical y transversal, soy grito y soy crital,
justo el punto medio, el que tanto odiabas
cuando tú me provocabas aullar.

Y ya está, ya hay paz, oh, ya hay paz.
Y ya está, ya hay paz, oh, ya hay paz.

¿Porque gritaba? Lo sé y tú no, 
no preguntabas, tú nunca, no 

Recomiendo primero escuchar la canción tal como viene en el fantástico último disco que estos señores nos brindaron el año pasado:

Ya estan preparados para disfrutar de este acústico tan personal, que por cierto, hay que tener un par de huevos (el Pato se pone fino) para hacerlo con esta canción.

El sonido no es muy bueno pero se disfruta igual

domingo, 6 de febrero de 2011

Mumford, Vigalondo & Sons

JesusChrist. Dice un amigo que no hay nada peor que un tonto con iniciativa. Yo añadiría que si ese tonto tiene Twitter, apaga y vámonos. No sólo quedan retratados artistas fronterizos como vimos el otro día, también se puede dar el caso de que alguien sea vilipendiado públicamente por emplear un poco de ‘humor negro’ en sus comentarios hasta puntos de que sea retirado de su labor como trabajador e imagen de una empresa de comunicación.
El fusilado en esta ocasión es Nacho Vigalondo, del cual he de confesar que nunca ha sido santo de mi devoción como profesional, pero que sigo porque sus comentarios habitualmente me hacen reír (y el famoso tweet no fue una excepción).

Ahora bien, que un montón de estrechos de mente, finísimos de piel y adalides de la virtud,  monten en cólera por un comentario que destilaba ironía por los cuatro costados acerca del ‘Holocausto’, pues mire, hasta lo puedo pasar, porque mentes mediocres hay en todos los lados, PERO, que el diario El País de la razón a esta panda de amargados y saque a nuestro protagonista de su campaña de publicidad, por ahí ya no paso.
Me da asco la doble moral en la que esta envuelta todo este tema. Es vergonzosa.
Así que dicho esto y rota esta lanza, voy a pasar a los temas que de verdad nos importan, y que en su momento tuve la brillante idea de anotar.  
Saco la lista. Leo lo primero que tengo anotado. Tres palabras. Sigh No More. Benditas palabras.
Sigh No More (Island Records, 2009) es el nombre del primer disco de Mumford & Sons, un grupo de ingleses con pinta de niños buenecitos, que han conformado un disco realmente excepcional. 

No se lo voy a negar, cuando terminé de escuchar este disco, mire al techo de mi habitación, cogí el móvil y le mande un sms a uno de mis mejores amigos que decía lo siguiente:
‘He tenido una revelación el día de Navidad: a mi lo que realmente me gusta es el folk’
a lo que él contesto:
‘Disfrútalo con moderación. Yo mientras voy a proceder a emborracharme :)’
De esta aparentemente sencilla conversación se puede extraer mucho contenido, aunque en líneas generales se percibe que soy un poco exagerado y tiendo a la frase lapidaria (siento pasión por este tipo de sentencias), y que a mi amigo sabe lo que dice y le gusta más zurrarse a ‘roncola’ que a un tonto un lápiz.
El caso es que efectivamente es un disco con mucha (o muchísima) influencia folk, presumiblemente irlandesa. Todo combinado con muy buen gusto con pop de la región, y ojo al dato, con un banjo y un contrabajo (genialidad) que gobiernan cada momento de cada canción.
Sea como sea, el disco es impresionante y están teniendo el éxito correspondiente. Esto se ha visto confirmado en que aparecen como cabezas de cartel (grupos en letras grandes) del FIB 2011.
Voy a hacer lo que este en mi mano por aparecer por allí este verano.  

miércoles, 2 de febrero de 2011

Retrato de un PALURDO

Buenas noches,
hoy era el día en el que iba a publicar una nueva entrada acerca de los triunfadores del año pasado, pero como soy una victima más de la rabiosa actualidad me veo obligado a compartir con ustedes una noticia que me ha hecho llorar de la risa.
He reído por no llorar no crean. Y es que este episodio retrata a uno de los personajes más populares y que más discos venden en este país, por si acaso todavía alguien no tenia claro por donde respiraba este señor.
Doy las gracias a Delia Rodríguez y el genial blog Trending Topics de Elpais.com, puesto que voy a ponerles el articulo tal y como lo han colgado allí durante el día de hoy.

Leches, cacaos, barricadas y egipcios: Bisbal

Por: Delia Rodríguez

Confieso que tenía pensado escribir sobre David Bisbal de todas maneras, a cuento del anuncio que protagoniza para Nocilla. Ese en el que todo el mundo entiende "Leche, CAGAO, avellanas y azúcar". Escuchad, escuchad: 

Pero asumo que la realidad me ha estropeado un buen trending y procedo a explicar la parranda que se vivió ayer en Twitter a la salud del almeriense. Ha pasado lo de siempre (un famoso la caga en público y nos abalanzamos como hienas con mucho tiempo libre sobre él) pero ha sido gracioso como nunca. Anoche, David Bisbal twitteó esta frase que ya es mítica:

Cuando un famoso la lía tan parda con una sola frase tiene seis opciones:
a) Hacer un Calamaro y desaparecer
b) Hacer un Reverte y unirse a la juerga
c) Hacer un Álex de la Iglesia y pasarse al enemigo
d) Hacer un Vigalondo e inmolarse
e) Hacer un Alejandro Sanz y hablar de los niños de África
f) Hacer un Bisbal: borrar el twitt, escribir otro metiéndote con la gente y borrarlo también.
 
Dos lecturas del Caso-Bisbal. Una, que los managers tienen que dormir fatal desde que empezó la moda de que los famosos tuvieran su Twitter. Hablando técnicamente: la crisis de los intermediarios que ha hecho temblar a los videoclubs, las librerías o los periódicos ha llegado a la fama. Al prescindir de terceros para relacionarse con sus públicos, los famosos se muestran en ocasiones tal cual son sin dobleces: sin Photoshop, sin entrevistas preparadas, sin jefes de prensa. Si Bisbal dice una chorrada, sus fans le seguirán defendiendo y los que no lo son lo atacarán. Pero ha sido el propio Bisbal por su cuenta y riesgo el que ha dicho la chorrada. Otra lectura: ¿Es justo apedrear en público a alguien sólo porque sea famoso, como se preguntaba Manu Contreras? ¿Y si el ataque fuera contra un desconocido? ¿Es parte de la función social del famoso?
Un documento excepcional. Me quito el sombrero y bailo. Desde luego, les recomiendo que consulten el trend topic #turismobisbal, que tiene una fantástica colección de frases memorables, parodiando la frase patosa de nuestro protagonista de hoy.
Bisbal nunca fue nada bonito, aunque tenía algo que lo hacia entrañable. Pero ya ha aburrido al publico, su infinito y forzado entusiasmo lo han convertido en un personaje grotesco. Un bufón de circo. Y como tal, no debería dedicarse a pensar, que luego pasan cosas como estas.

miércoles, 26 de enero de 2011

The Return


Se puede ser un loco, un asesino o un criminal, pero ante todo educación: Buenos días.
Lo primero que voy a hacer es pedir disculpas y dar las gracias a partes iguales. Pedir disculpas por privarles de mi florido verbo, fresquísimas noticias y mis disertaciones sin parangón, sin más excusa que una leve saturación mental. Este proceso se ha alargado en el tiempo más de lo que me hubiera gustado, pero tampoco vamos a fustigarnos demasiado, así que acepten las disculpas. 

También daré las gracias a todos aquellos que se han dirigido a mi para que vuelva a reabrir este espacio a través de peticiones educadas, gritos, lanzamiento de objetos, insultos, abrazos, amenazas de muerte y muchas otras formas de expresión que no soy capaz de describir. Gracias.
Nota informativa a los nuevos lectores: este nivel de chulería es tan habitual como poco importante en mi forma de escribir. Me tomo lo menos en serio posible, así que no se lo crean mucho y no me lo tengan muy en cuenta. Serán mucho más felices.
Hasta aquí va mi alegato acerca de la inactividad del Pato los últimos diez meses. Creo firmemente que lo mejor es que dejemos de vivir en el pasado y pensemos ya en el futuro. Aunque no sería justo desaprovechar los primeros días para hacer unas cuantas merecidas menciones a artistas, monigotes y personajes del faranduleo en general que se lo hayan merecido.
El Pato estaba callado pero se mantenía atento, así que el buen hacer de gente como Niños Mutantes, Love of Lesbian, Mayer Hawthorne, Arcade Fire, Mumford & Sons, David Fincher o Christopher Nolan se pondrá en contraste con el trabajo de fantoches como David Guetta, Pablo Motos (que ha revalidado el titulo de ‘Imbécil del Año’ en el 2010), Shakira o Dover y patinazos como el del azote de las injusticias en la red, Alex de la Iglesia. Las cosas como deben ser.
Pero hoy de momento no me voy a poner trascendental y dediquémonos un tema de baile fresquito y enlatado, para que no nos entre toda la información de golpe y puedan ir asimilándola de poquito a poquito. Considerenlo como una música de introducción a lo que vendrá después.
La elección es obvia hasta puntos bochornosos pero me da igual. Los motivos son los siguientes:
1.     El tema es ritmoso
2.     Tiene nombre de actriz desagradable de los años 80
3.     Lo firma un colectivo que se hace llamar DUCK SAUCE (¿existe algo más apropiado?)
Disfrútenlo con moderación.
 
PD.: ¿Qué opinan acerca del nuevo diseño? Estaba buscando como mínimo un cambio, así que hasta que encuentre algo mejor este será el nuevo soporte de su espacio favorito.